17国艺术家的声音 有关世界的再认识

4月15日下午,艺术家的声音在北京侨福当代美术馆开幕,展览由艺术史家罗兰艾格(LrndHegyi)担任策展人,将展出包括玛丽娜阿布拉莫维奇(MarinaAbramović)、刘小东、丹尼斯奥本海姆(...


  4月15日下午,“艺术家的声音”在北京侨福当代美术馆开幕,展览由艺术史家罗兰·艾格(LórándHegyi)担任策展人,将展出包括玛丽娜•阿布拉莫维奇(MarinaAbramović)、刘小东、丹尼斯•奥本海姆(Dennis Oppenheim)、邱黯雄、阿努尔夫•莱纳(Arnulf Rainer)、比尔•维奥拉(Bill Viola)、王鲁炎等来自17个国家29位艺术家的近40件作品。

  本次展览的作品形式多样,参展艺术家们的背景也非常多样化,除了大家所熟知的艺术家外,年轻艺术家也在展览中“发声”,通过他们的作品可以看到,艺术家们对于世界、宇宙、宗教、生死等都不断的思考,关注人类所面临的集体问题,人们在当下的社会究竟有着怎样的处境和精神世界,艺术家群体的声音是非常重要的。

  生与死是每个人都不得不面对的,艺术家们会怎样理解呢?美国艺术家丹尼斯·奥本海姆的《闪电人》在展厅的入口处,两个西装革履的男子身体被两道闪电击中并固定在地上,姿态笔挺僵硬,像是两具经过防腐处理的尸体。他们被细致入微地悬置于矛盾与讽刺之间,不知是生是死,亦不知是死尸还是雕塑。两具躯体所发出的光,仿佛对应着两道逐渐暗淡的闪电,同时传递并接收着能量——这两道闪电既非自然现象,也不似茅箭一般刺穿血肉,既不令人充满能量,也不令人萎靡不振。玛利娜·阿布拉莫维奇的《圣殇》,是她在曼谷的一次行为表演后所作的记录而来。作品取材自基督教艺术中的圣象。阿布拉莫维奇重新演绎了圣母玛利亚抱着死去的基督,将其置于双膝上这一幕。死去的人带来的伤痛,活着的人的爱,宗教的信仰,交织在作品之中。

  宗教带给人们的力量与思考经久不衰,在作品《多种宗教信仰与世俗的冥想堂》中,皮斯特莱托借鉴了文艺复兴和巴洛克时期的前辈经验,严谨地构造了一件透明的精神建筑装置,类似于他的前辈们所创造的大教堂、大学、图书馆、博物馆等,这些作为各种灵修和冥想的场所。这件作品包含着世界宗教和思想定向的象征符号,呈现了与迷宫般的人生有着密切关系的宇宙和我们的行为。而对宗教的新定义新理解也是随着时代的改变而来,《致命诱惑》是新版的亚当与夏娃,格洛丽亚·弗里德曼不满于夏娃被描绘为背叛人性的形象,她在此件作品中呈现的夏娃并没有偷吃禁果,而是抱着地球,似乎讲述她从地球受孕并且孕育着它。男人抱着一个长着匹诺曹鼻子的骷髅,这个孩子可能就是死神,则暗示孩童或死神在操纵或统治着人类。

  生死、宗教、历史每一个有关人类生存层面的思考都真实的呈现在展厅之中,从日常所见的光、水、食物、生活场景,到艺术、物质、精神,也许创作的材质、手法有所不同,但艺术家们发出的声音却带有共同的信息,承担共同的责任,帮助人们理解、认识多元复杂的当代。在本次展览中,观众们可以近距离接触到艺术家的声音。

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